A M'era Luna a Wave-Gotik-Treffen után a gótikus szcéna második legrégebbi és leghagyományosabb fesztiválja Németországban. Immár 22. éve ünnepelték a hildesheimi repülőtéren azt, amit a sötét ruhás tanítványok annyira szeretnek: a fekete kultúrát. A rendkívül békés és baráti légkör az egyik fő vonzereje a világ minden tájáról érkező látogatóknak. Az olyan kiterjedt támogató programok, mint a divatbemutató, diszkóestek híres DJ-kkel, középkori piac és számos stand a gothic piacon, évente több tízezer rajongót vonzott gyakran extravagáns és túlnyomórészt fekete ruhákban.
Az idei fesztivál Drispenstedtben ismét 25.000 hazai és nemzetközi vendéget, valamint 40 zenekart és művészt csalogatott két színpadra. A már pénteken érkezők sem unatkoztak. Csodás napsütéses időben verhették fel a sátrakat, majd a program első tételeként több gót az első alapsmink után a Hangárba ült be a felolvasásokra, illetve fotózkodott a M'era Luna felirat elé tett koporsókba feküdve. Aki kevésbé érdeklődött a kultúra iránt, az mehetett a középkori piacra is, ahol a Pestilenzia és az azt követő tűzshow gondoskodott a vidám hangulatról. De vásárolhattál is a gothic piacon. Alternatív megoldásként később a diszkóhangárban vagy a sátrak közti mini tánctéren lehetett ropni a táncot, ahol számos manóval, goblinnal, izzókkal felszerelt táncoló emberrel találkozhattál és túlélhetted az idén kevésbé hideg éjszakát az első napsütésig.
Szombat délelőtt a nagyszínpadot az Antiage német szinti-rock formáció nyitotta meg. Egyesítették a zongora által hordozott lágy dallamokat a hangos gitárriffekkel, a finom pop hangzásokat a szintetizátor falakkal. A dalok lírai és zenei utazást tettek a lélek mély fekete völgyein, az élet köves-meredek szürke lejtőin át az extázis szűk, fényesen megvilágított csúcsáig.
Máris kezdett a kisszínpadon az Intent:Outtake. A lipcsei dark elektró formáció előszeretettel dolgozott brutális és lendületes basszusokkal disztópikus témákon, ami nemcsak hazai és külföldi fellépéseket hozott nekik, hanem a német alternatív toplisták első helyeit is. A rajongók elmerültek a banda pszichedelikus világában, az agressziót fülbemászó dallamokkal és refrénekkel dübörgő ütemek irányították és támogatták - ez a koncepció egyre több rajongót tudott inspirálni, bár a dal tartalma nem változott: szex, hazugság, halál, bántalmazás és vallás határozta meg a szöveget. A "Tic Toc Tod" EP-jükön számoltak be a rövid életű digitális társadalmunkról. Semmi sem túl kínos, mindent a nyilvánosság elé hurcolunk, ami lájkokat ígér. A banda célja, hogy eljuttassa az emberekhez üzenetét, amely elsősorban a társadalom hanyatlásáról és az emberi cselekedetek következményeiről szól. „Kié ez a világ?” – ez csak egy a sok kérdés közül, amelyeket Bastian német és angol nyelvű szövegeiben is felvetett.
A Versus Goliath a rock, a metál és a rap sötét keverékét adta elő a nagyszínpadon és engedte, hogy a hallgató mélyen belenézzen a mai társadalom sötét szakadékaiba. Könyörtelen, mint a valóság, hangja teljes erőből mennydörgött. Ha úgy érezted, hogy végzetre vagy ítélve, a dalszövegen észrevehetted, hogy a túlélési akarat utolsó szikrája feltámadt - a reményteli, humanista gondolatok a kőkemény ütemeken hevertek, amelyek felpezsdítették a társadalmi lelkiismeretet.
Saját hanguniverzumuk durván, sötéten és hihetetlenül gömbölyűen hangzott. Ha csak egy pillanatra is becsuktad a szemed a kisszínpad előtt, azonnal a 80-as években találtad magad. A szintetizátor hangjait, a hajtódobokat és a csillogó gitárhangokat mély énekhang vitte magával, ami felforralta az érzelmeket és azonnal megélénkítette a képzeletet. Elvarázsolt hangszín, amely az A Projection eredeti és páratlan hangulatát hordozta és hihetetlenül gyönyörűvé varázsolta zenei műveiket. Az a bűbáj, ami minden dalukat egyesítette, hogy órákkal később is visszhangzottak a fejekben és a legmélyebb érzelmeket ébresztették fel bennünk. Könnyedén sikerült minden dalt új zenei köntösbe öltöztetniük úgy, hogy soha nem hagyták el teljesen a saját vonalukat. Olyan minőség, amelyet a svéd zenekar tökéletesen elsajátított.
A Rave The Reqviem zenéjükkel a heavy elektró ütemek és az indusztriális metál, a szimfonikus elemek és a kirobbanó szövegek hangélményét csapta le a nagyszínpadnál. A súlyos riffek, a kemény ütemek és a fertőző refrének már az első ütemtől meggyőzőek. Az erőteljes feldolgozások ellenére is a fülbemászó dalokat sokoldalú rockhang koronázta meg, elektronikus énekhanggal és kiáltásokkal kölcsönhatásban.
A Wisborg egy jelenség: a goth rock duó 2018-ban szinte a semmiből adta ki debütáló albumát, a „The Tragedy Of Seconds Gone”-t és onnantól kezdve folyamatosan folytatta diadalmenetét. A hangzás még mindig mélyen gyökerezett a nyolcvanas évek posztpunk-jában és darkwave-jében, de kísérletezőbb, modernebb és elektronikusabb elemekkel, ami éteri mélységet és baromi izgalmas extravaganciát adott a szerzeményeiknek. Dobgépek és csörömpölő gitárok, nyomasztó szintetizátorok és egy szép zongora. Ezen kívül egy mély, érzéki férfihang, amely azonnal minden fekete szívet elvarázsolt a kisszínpad környékén.
A nagyszínpadnál folytatódott tovább a táncláz. A Tanzwut eredetileg a Corvus Coraxból alakult 1998-ban, csak több elektronikus elemet is beépített a zenéjébe. Feltűnő azonban a középkori hangszerek, mint például a skót duda, az apácahegedű és a nádsíp használata. A régi hangszereken szerzett rendkívüli tudással és az esztétika modern-apokaliptikus megértésével képesek voltak elültetni a közönség hallójáratába a zene több száz évvel ezelőtti arculatát. A hipnotikus dudák, a pálcikák és a dobverők találkoztak a rock 'n' roll modern felfogásával és fellobbantották a táncőrületet. A zenekarnak nagy rajongótábora van ebben az országban, így nem volt nehéz magával ragadnia a közönséget, akik ütemre integettek felemelt karjukkal.
Kristálytiszta, kicsinyített és mindig lényegre törő. Az Absolute Body Control mögött a belga Dirk Ivens és Eric Van Wonterghem állt, akiknek rajongói tudták, hogy projektjük címét szó szerint kell érteni. Mindketten 1980 óta ötvözik az EBM-et, a szintipopot és az indusztriált, hogy olyan hangzást hozzanak létre a kisszínpadon, amely egyenesen a csontig hatolt és úgy tűnt, egyszerre érintette meg a fejet és a szívet.
A Megaherz nevű Neue Deutsche Härte zenekar pontosan 30 éve ringatja a világ színpadait és semmit sem veszített hatásából. Mindig sikerült újraértelmeznie a hangzást és átlépnie a zenei határokat, de a hangsúly továbbra is a gitármunkán és szövegeken volt, amik egyenesen a szívbe hatoltak. Ahogy a nevük is sugallta, a banda az öt zenész szívügye, akik megfogadták, hogy rányomják bélyegüket a német rockzenére. Szokásos durva hangjaik nemcsak bólogatásra, hanem hangos éneklésre is késztették a közönséget a nagyszínpad előtt.
A mexikói erőmű, azaz a Hocico-s Erk Aicrag 2006-ban megalapította szólóprojektjét, hogy felszabadítsa belső hangját, ami több mint személyes érzelem, inkább életforma. A Rabia Sorda valami olyasmit jelent, mint "süket düh". A zenéjük egy energikus, nehezen meghatározható élmény, ami egy elektronikus-rock-metál-punk fattyúként jelent meg. Egy hang, amely a bajok szítására született. Bár ez még mindig elektronikus, de gitárt is használtak, ami egyértelműen befolyásolta a hangzást: dallamosabb és kevésbé agresszív. Az énekes mindent megtett azért, hogy inspirálja és magával ragadja a kisszínpad előtt időközben jelentősen megnőtt közönséget. A lendületes Erk tele energiával, jól kihasználta a színpad nagy területét, vadul söpört rajta végig és ritkán állt meg egy helyben. Hangos és vad volt: torz gitárok, gyors tempó és Erk durva hangja pompásan harmonizált. A közönség nagyra értékelte, együtt járt vele és persze rengeteg tapsot adott az „Out Of Control”, „Radio Paranoia” és a „Deaf” alatt. Az energikus frontembernek az első pillanattól kezdve sikerült a maga oldalára állítania a táncőrült közönséget. A sok vidám energia egyszerűen megfertőzött mindenkit!
Mindeközben a nagyszínpadon egy igazi csúcskategóriás előadót lehetett látni. A német Diary of Dreams tisztességes közönség előtt játszott és tudta, hogyan kell inspirálni. Nincs sallang, csak jó dalok és egy olyan együttes, amely szenvedélyesen szereti, amit csinál. Adrian Hates formációja hagyta, hogy a zene beszéljen, utolsóként a minden dark diszkóban műsoron lévő „Traumtänzer” című dallal az Álomnaplónak sikerült elvarázsolnia és egyeseket délutáni álomba ringatnia.
Néhány esemény előrevetíti az árnyékát. A fény kialudt, minden elcsendesedett, érezni lehetett a szívverésünket és azt, ahogyan fokozatosan felgyorsult, amikor a L'Âme Immortelle a nagyszínpadra lépett. Az osztrák formáció sötét drámájához illően az ég is elsötétült és feltámadt a szél, amikor Sonja Kraushofer és Thomas Rainer fellépett a nagyszínpadra. Alapvetően Sonja sokrétű éneklése állt a lélekteli kompozíciók előterében, Thomas pedig csak itt-ott állított izgalmas ellenpontokat durva énekhangjával. A „5 Jahre” és az „Es Tut Mir Leid” keserűen vezette vissza őket gyökereikhez. A sokrétű, olykor melankolikus cím („Life Will Never Be The Same Again”, „Bitterkeit”) egyedi, mesebeli hangulatba hozta a rajongókat.
A Neuroticfish segítségével az indusztriális, a trance és a szintipop jelentős struktúráit kaptuk az olyan témák intenzív tanulmányozása révén, mint a neurózisok, a paranoia és egyéb érzelmi állapotok, amik a cukros popdallamokkal párosítva egyedi hangélménnyé sűrűsödtek össze: az agresszivitás és a katarzis rendkívül intenzív, morbid és lenyűgöző hibridje. Az ötletgazda Mario Klein olyan minőségi beszállítóktól merített ihletet, mint a Skinny Puppy, a Nine Inch Nails vagy a Depeche Mode. Az eredmény olyan future-pop, ami tudta, hogyan kell rabul ejteni a kisszínpad közönségét. Sajnos a projekt teljesítménye nem volt olyan jó, hiányoztak az igazán nagy slágerek, mint a „Bomb”, „Sin” „Wake Me Up”, „Can't Stop The Riot”. De volt „Silence”, „Velocity” és az „Is It Dead”.
Joachim Witt hosszú fekete kabátban lépett a nagyszínpadra. A „Hegyek Ura” komornak és hangzatosnak tűnt, még akkor is, ha Witt úgy nézett ki, mint a Mikulás gonosz barokk változata – fehér, bozontos szakállal. Herr Witt sokszor feltalálta már magát és mindig a német zenetörténet korának pulzusán tartotta az ujját. A „Der Goldene Reiter” című slágere, ami a kapitalizmus fellépési kényszerét és antiszociális aspektusait, valamint saját kudarcát írta le, időtlen, csakúgy, mint a legendás duett Peter Heppnerrel a „Die Flut” című dalban – egy nyilatkozat arról, hogy a kapitalizmusra törekedni kell a jobb élet vagy akár egy jobb világ reményében. Elégikus, sóvárgó, dühös és vágyakozással teli zenéje új oldalról mutatta be Joachim visszatérő témáit, amelyek ismét bebizonyították rendkívüli sokoldalúságát anélkül, hogy elveszítette volna eredeti stílusát. Wittet, aki egykor a Neue Deutsche Welle sztárja volt, később a Neue Deutsche Härte rockzenésze, ma pedig már az elektró-popban is otthonosan mozog, lelkesen fogadta a közönség, legnagyobb tapsolás az „Ohne Dich” című slágerre volt.
Az Amduscia egy intenzív aggrotech banda Mexikóvárosból. Az 1999-ben alapított projekt garanciát jelentett egy olyan hangzásra, amely éppolyan trance-nehéz, mint táncolható, ötvözte a dark, a cyberpunk, az old school EBM és a szintipop esztétikai elemeit. A zenekar neve tudatos utalás a középkori démonológiára, a formáció következetesen az emberi szakadékokkal foglalkozott: az erőszak, a szegénység, a vallás vagy a korrupció azok a témák, amelyeket a legkeményebb ütemekig boncolgattak. Sajnos a hangosítás pocsék volt, a hangfal előtt állva is igen halkan szólt a zene.
A hamburgi Project Pitchfork kétségtelenül továbbra is a legjobb német elektró-fellépők közé tartozott, a több mint 30 éves zenekar olyan népszerű és jól ismert slágereket kínált, ami nem hagyott kívánnivalót maga után. A régi és az új darabok nagyszerű keverékét mutatta be és különösen a klasszikusok hatalmas mennyiségű endorfint bocsátottak ki a nagyszínpad előtti térbe. Peter Spilles frontember mindent beleadott, hogy a fellépés felejthetetlen legyen. A zenész erősen kék színűre sminkelve egy LED-képernyő előtt olyan halhatatlan dalokat adott elő, mint az „Existence”, a „Rain” (ami alatt le is szakadt az ég, hiába kérte az énekes, hogy hangosak legyünk, különben esni fog) vagy a „Timekiller”. Természetesen az örökzöld „Souls” , „Titanes és „Conjure” sem hiányozhatott. Mindenhol táncoló és együtt éneklő embereket lehetett látni. A három dobossal a színpadon a zenekar is nagy nyomást gyakorolt és ismét sikerült lenyűgöznie a nagyszínpad közönségét a dalaival.
A berliniek már régóta megállják helyüket a szintipop égboltján és pulzárként ragyognak, hol fényesebben, hol kicsit finomabban. Szinte hagyományosan André nyitotta meg a Solar Fake díszletét a kisszínpadon. Pozitív energiát árasztott, ahogy a színpad széléhez lépett, kezét a füléhez téve jelezte a közönségnek, hogy nem hall minket, aztán a szintijéhez ugrott és máris ütötte a billentyűket, ugrált és headbangelt, így már nem is csodálkozok azon, hogy néhány koncert után különböző nyomokat és sérüléseket szerzett a homlokára. Aztán Sven is megérkezett a színpadra… Mini-Sven gyerekkorában klasszikus gitáron és dobon játszott, majd fiatalkorában felfedezte a gótikus rock iránti vonzalmát és posztumusz a Dreadful Shadows frontembere lett. Néhány év múlva társalapítója lett a Zeraphine-nak és felforgatta vele a dark rock színterét. Hat évvel később pedig megalapította a Solar Fake-et és megmutatta a fekete szcénának milyen sokoldalú is ő: szintipop hangokat, elektró ütemeket, trance-szerű EBM basszusvonalakat használt és a csodálatos hangját, amivel mindenekelőtt a női rajongókat varázsolta el. Az olyan slágerek, mint az „All The Things You Said”, „Under Control”, „It's Who You Are” és a „Not What I Wanted” táncos eksztázisba varázsolták az amúgy is jól megtelt teret. A rajongók lelkesen tapsoltak és énekeltek. A szintipoptól az elektróig minden képviselve volt itt, amit Sven tömör hangja kötött össze, akinek sikerült homogén egésszé egyesítenie a különböző elemeket. Általánosságban elmondható, hogy a Solar Fake-et nem utolsósorban Sven költészete jellemzi, amely rendszerint az emberi pszichébe mélyül. Az olyan címek, mint a „Sick Of You” és a „The Pain That Kills You Too” magukért beszéltek: nem a százszorszépekről szóltak. Zeneileg teljesen hűek maradtak önmagukhoz és minden irányban kimerítették a dark elektró lehetőségeit anélkül, hogy túl kísérletezővé váltak volna. A vörös szálként futó témák, ahogy Sventől ismerjük, mindenekelőtt a szívfájdalom, a kapcsolat és a szenvedéllyel éneklés – fantasztikus! Volt egy meglepetés dal is, a Depeche Mode „Ghost Again”-je, a rajongók hálásak voltak, hiszen minden darab igazán fülbemászó és táncparkettre is alkalmas.
Utána meleg lett a nagyszínpadon, a középkori rockerek hatalmas pirotechnikai arzenált hoztak magukkal és nagyon felforrósították a közönséget. Amikor dr. Pymonte a hárfáját megpengette, a nagy színpad fölött felszállt a „telihold” és megszólalt a jellegzetes dudaszó, mindenki tudta: visszatértek az In Extremo dalnokai! A hét zenész körülbelül 20 hangszerrel állt a színpadon és az 1995-ös alapítású banda a középkori hangzásokkal visszavitt minket az időben és a rajongók lelkesen énekelték az olyan dalokat, mint a „Vollmond” vagy a „Feuertaufe”.
A Mesh szintipop banda mindig szívesen látott vendég minden fesztiválon, hiszen a bristoli srácok minden helyszínt a popdalok Mekkájává varázsolnak. Ők léptek be a hirtelen lemondott LAM koncert helyett és milyen jól tették, fantasztikus best off koncertet adtak, csupa slágerrel. A háttérben a képernyőn videószekvenciák futottak, föléjük szpotok voltak telepítve, amik ritmikusan fürdették fényben a kisszínpadot. Az első „I Fall Over” után máris a „My Protector”-ba csaptak bele. Az akusztika remek és Mark Hocking énekes hangja is szuperül szólt. Ezt azonban kezdetben Sean Suleman dobjai ütötték ki. A következő „From This Height”, „Just Leave Us Alone”, „It's Scares Me” alatt még jobban felment a hangulat, még hátulról is lelkes taps hallatszott. A rajongók kiadósan táncoltak és együtt énekelték a dalszövegeket. A „Born To Lie” és a „Last One Standing” ismét gyönyörű táncolható dal és a bugizó lábaink egyszerűen nem akartak megállni, főleg, hogy a dal egyszerűen jó hangulatot árasztott. A légkör nagyon felforrósodott, a jelenlévő rajongók szája együtt mozgott a dalszövegekkel és még szappanbuborékok is repkedtek a levegőben. Az utolsó szám nem is lehetett más, mint a közönségénekeltetős „Taken For Granted”.
Lányok százai várták már azt a pillanatot, amikor VV, alias Ville Valo 6 év szünet után újra a nagyszínpadra lépett és egy nagyszerű fesztiválnap végén megjutalmazta őket. Az énekes, a HIM love metál ötletgazdája sokáig bizonytalan maradt a zenei jövőjét illetően, de mára már a maga útját járja és turnéra is indult első szólóalbumával, a "Neon Noir"-ral, amivel a gótikus rock és a sötét pop keverékét mutatta be nekünk. A már megjelent "Loveletting" című kislemez lenyűgözően bebizonyította, hogy Ville semmit sem veszített abból az elégikus erőből, aminek köszönhetjük azokat az érzelmes himnuszokat, amelyek a melankólia és a katarzis esztétikájával zenerajongók több generációját ragadták meg. Valo visszatérése a színpadra a fény és az árnyék új pokoli keverékét ígérte, jellegzetes és lenyűgöző hangjával párosítva. A repertoár vonzó keveréke volt a HIM himnuszainak és az új daloknak, amik egy különleges műsorban egyesítették a művész múltját és jövőjét. Szólóműve ugyanabba a szívfájdalmas és kihalt világba tartozott, amelyet Ville Valo egykor a HIM-ben képzelt és sajátított el, de már finomabban árnyalt és érettebb hanggal. A hangzás sajnos nem volt a legjobb, a mikrofonja eléggé halk volt és számomra sajnos a kissé vadulósabb számokat adta („Buried Alive By Love”, „Right Here In My Arms”, „The Kiss Of Dawn”). Azonban ahogy láttam Ville kivételes hangjával még így is elvarázsolta a többségében hölgy közönséget. Ahogy az várható volt, a „Join Me” természetesen az abszolút éneklési dal volt mindenki számára, de a hildesheimi szurkolók nagyon biztosak voltak a szövegben a most megjelent dalokkal kapcsolatban is. Igazán jó volt látni, hogy a sok évnyi zenekartörténet után Őfelsége cigi és alkohol nélkül is elbűvölte a rajongóit. Bár nyilvánvalóan nem volt olyan vad, mint a kétezres években, de mindenki ragyogó mosollyal és jó érzéssel a gyomrában és valószínűleg fülcsengéssel távozott a helyszínről. Természetesen a „Poison Girl” sem hiányozhatott és Ville ismét énekelhette a sóhajt, ami különösen a női nézőket örvendeztette meg. És bizonyára újraélték ezt a pillanatot álmukban a sátorban vagy a szállodai szobában.
Aki még bírta erővel az táncolhatott a Disco Hangárban vagy pogánykodhatott a középkori vásáron.
A vasárnapot a nagyszínpadon az újoncok versenyének győztese, a 2016-ban alakult münsteri Dragol nyitotta meg, akik az élőzene és az olvasás keverékét mutatták be, különösen a Drachenwinkel előadása közben. Zenéjüket a "Dark Fantasy Folk: Mad Max találkozása a dark vikingekkel" néven lehetne jellemezni, ami a faun, az omnia, a Goethe-örökösök és a gyógyítás keveréke. Runa és Vandil zenészek egy másik világba kalauzolták el közönségüket és elvarázsolták őket a sötét tündérmeséikbe.
Kemény gitárriffek, poppos elektró hookok, táncolható indusztriális ütemek a kisszínpadon és persze Mark Blitz frontember markáns énekhangja, futurisztikus látványvilággal és erőteljes üzenettel kombinálva – ezek a cseh EDM rockerek védjegyei. A kvartett két dalával eddig több mint 4 millió zenei és videó streamet tudott generálni és Európa egyik legizgalmasabb újoncának járó státuszát szerezte meg. A Blitz Union 2019-ben alakult Prágában. Mark Blitz, Schtorm, Govenor és Shodushi kicsi koruk óta ismerték egymást. A kvartett már két éve felkeltette a figyelmet a debütáló EP-vel, a "Revolution"-el, amelyet a stúdió ikonja, Steve Thompson (Korn, Guns `N Roses, Madonna) készített. Az olyan modern metál bandák, mint a Rammstein, a Korn, a Static-X vagy Marilyn Manson, valamint az elektronikai fellépések, mint a Deadmau5 által ihletett banda a hatások széles skáláját ötvözte a kidolgozott látványvilággal és stílusos színpadi megjelenésével, hogy lenyűgöző átfogó koncepciót hozzon létre.
A következő nagyszínpadi attrakció a Heldmaschine volt, egy német Neue Deutsche Härte zenekar, amelyet 2008-ban alapítottak Koblenzben, a Rammstein cover zenekar, a Völkerball párhuzamos projektjeként. Az első album kiadása után megváltoztatták nevüket és úgy döntöttek, hogy a feldolgozások helyett az eredeti zenére koncentrálnak. A hangzás megtörte az NDH stilisztikai láncait és váratlan kereszthivatkozásokat adott az elektropopról és az alternatív metálról anélkül, hogy kihagyták volna zenéjük megszokott és szeretett súlyosságát.
A horvát Manntra valahol a folk rock, az indusztriál metál, a folklór és a miszticizmus között született 2011-ben. A kvartett éppúgy nem tudott lépést tartani a műfaji határokkal, mint a nyelvi korlátokkal, mert ami anyanyelvükön kezdődött, az a végén már angolul volt hallható. A fűrészes gitárriffek és a dobdübörgés között egy kis középkori romantika és népi hangulat lopódzott be a látómezőbe és a szláv legendák harcművészetével szőtték a nagy dallamokat. A banda könnyedén elvarázsolta a közönséget, egybefonta a mítoszok és a zene világát és rövid időre megmutatta a kisszínpadról a kiutat a mindennapi életből. Hagyd magad elragadtatni és elragadtatni, ünnepeld az életet és a halált, dicsérd a zenét – mindezt a Manntra ceremóniamestereivel!
A hamburgi Eisfabrik egyre nagyobb népszerűségnek örvend a szcénán belül. A tagok öltözéke mint mindig teljesen fehér volt, zeneileg a dark-elektró és a future-pop között mozogtak. A fülbemászó és következetesen táncolható dalok sok rajongót inspiráltak, nagy mozgás lett és nem csak az első sorokban, kezdődhetett tehát a buli a nagyszínpadon, az együttes az egész showt kézben tartotta és izzasztó műsort garantáltak olyan számokkal, mint a „Schneemann”, „The Choice”, „Walking Towards The Sun” és a „Maschinen”.
A Blutengel főnöke, Chris Pohl dallamos utazásra vitt minket a kisszínpadon. A 80-as évek a művészi és zenei szabadság évtizede, a new-wave és a dark-wave virágkora, azok az úttörő évek, amelyek formálták a sötét zenei színteret és mozgalmat. A She Hates Emotions egy visszaemlékezés, egy atmoszférikus utazás térben és időben olyan zenekarok csillogásában, mint a Depeche Mode, Anne Clark, Human League, Camouflage vagy az Alphaville a 21. században. A hangsúly nem a bombaston vagy a produkción volt, hanem a fülbemászó, melankolikus dallamon és éppen ez a letisztult megközelítés adta fényét a rendkívül érzelmes daloknak („Space And Time”, „Edge Of The Night”, „The One I Love”, „This Ain't Good”).
A Gothminister az indusztriál-elektró-gótik-metál összetéveszthetetlen keveréke lehetővé tette a kövér gitárok csörömpölését, a szintetizátorok táncát és egyben a mennyei kórusok megszólalását a nagyszínpadon. A kemény barázdák és a robbanásszerű dinamika nagy feszültségre késztette testünket a táncparketten. A zenekar tudta, hogyan kell uralkodnia rajtunk, hogy ritmikusan, kart karba öltve csatlakozzunk, hogy befogadjuk a sötétség gyönyörét.
Vissza a kisszínpadra, ahol az 1995-ben alapított Melotron adott randevút. A frontember Andy Krügerből és két zenésztársából, Edgar Slatnowból és Kay Hildebrandtból álló banda zenéje mindig is a szimpatikus, mókás, elektronikus hétköznapi himnuszokat képviselte valahol a fülbemászó dallam, a táncparkett és az érzelmek között, okos megfigyelőképességgel és nagyon egyedi energiával fűszerezve. Szinte hidat építettek a népszerű slágerek felé, mindig tetszetős szövegeik voltak, amelyek sziruposságuk ellenére sokszor társadalomkritikusak. Mivel az énekesnek láthatóan nem volt a legjobb napja és nem ütött meg minden hangot pontosan, a szikra nem igazán akart átugrani. Bár a szeme körül csillogó sminket viselő dalnok újra és újra biztatta a közönséget, az előadás összességében enyhe csalódás, hiányoztak az igazán nagy slágerek, csak a „Kindertraum” volt.
A septetnek, mint egyetlen más zenekarnak sem sikerült a modern rock és folk hatásokat szimfonikus elemekkel ötvöznie, így olyan koncentrált élő látványt állított elő a nagyszínpadon, amely mélyen megindított, majd újra és újra elsodort mindenkit. A Letzte Instanz nem panaszkodhatott a közönség bátorításának hiányára. Már az első "Ehrenwort" című számtól remek lett a hangulat és a gyorsabb számok alatt az első sorokban ugráltak a rajongók. A zenekar lelkes, erőteljes folk rockját a közönség lengető karjai kísérték, ideális zene egy fesztiváldélutánhoz.
A német/görög nemzetiségű Frozen Plasma olykor technoid trance-szerű hangjainak hallgatása egy párhuzamos világba repített minket. Egy világ, ahol az idő és a tér villogó fényekben és gomolygó ködben összemosódott. Azonnal a 80-as években találtuk magunkat. Míg Vasi a két laptopja mögé állt, Felix neccfelsőben fürgén haladt a kisszínpadon, amit teljes mértékben ki is használt. A közönség már a kezdetektől fogva bekapcsolódott és a zenekar szeretett kommunikálni is velünk. Felix Marc és Vasi Vallis tudták, hogyan kell meghozni az emberek hangulatát. Kíméletlenül görgették műveiket a pódium deszkáin. „Tanz die Revolution”, „Murderous Trap”, „Gefühlsmachine”, „Foolish Dreams” vagy a „Maniac” egy nyüzsgő partit biztosított, amely a lélek és a test hőmérsékletét is csúcsformába hozta. A duó remek dalaival meggyőzte a látogatókat és kellemes hangulatot varázsolt, különösen az új „Let It Rain Love” alatti lufieregetéskor.
Rohanás át a nagyszínpadra, ahol kora délután már sötétedett, ugyanis a finn gót’n’roll banda ismét megtisztelte jelenlétével a fesztivált. Az 1990-ben Helsinkiben alapított The 69 Eyes szinte megkövült a szcénában, így számos rajongót vonzott a nagyszínpad elé. A frizurák belőve, fekete bőrdzseki és a kötelező napszemüveg – a zenekar vizuálisan is lenyűgöző. Jelenlegi turnéjuk során Jyrki69 és társai az áprilisban megjelent „Death of Darkness” című albumukat reklámozták. A stílushoz hűen teljesen feketében játszották el azokat a számokat, amelyek naggyá tették őket. „Gothic Girl”, „Brandon Lee”, „Never Say Die”, „Dance D’Amour”, „Lost Boys”, „Devils”, „Feel Berlin”, „Death Of Darkness”. A srácok tele voltak jó dalokkal, az ismét hosszú hajú Jyrki és a mindig félmeztelen Jussi vitte a hátán a showt.
Máris kezdett a kisszínpadon a svéd Ashbury Heights. A banda akkor jött létre, amikor 2005-ben Anders Hagström megkérdezte Yasmine Uhlint, szeretne-e énekelni a demóin. Az újonnan alakult zenekart nem sokkal később az Out of Line lemezkiadó szerződtette és ettől kezdve szélesebb körű ismertségre tettek szert. 2008-ban Yasmine bejelentette a bandából való távozását. Anders új énekesnőt keresett és megtalálta Kari Berget, aki leginkább az operaéneklésben volt jártas. 2010 októberében Hagström bejelentette, hogy feloszlatja a bandát az Out of Line lemezkiadóval folyó viták miatt, amit szerencsére 2011-ben sikerült rendezniük, így megújították az együttműködést, azonban csak 2013-ban kezdtek új albumot rögzíteni, ezúttal egy új énekessel, Tea F. Thiméval, akinek nem volt énekesi tapasztalata, amikor csatlakozott a bandához. Angol irodalomból diplomázott és ő volt az első bandatag, aki dalszövegeket írt. 2019 februárban azonban kilépett, hogy doktori fokozatán dolgozzon, helyét az első énekesnő, Yaz foglalta el. A banda szakszerűen ötvözte az újhullámot, a szintipopot és az indusztriált sajátosan modern megközelítéssel, hogy fülbemászót alkossanak. Sajnos a hangosítás most sem volt a topon, annyira halkan szólt, mintha átállás lenne és a rádióból szólna valami, hogy ne unatkozzunk. Rengeteg slágert otthon hagytak ők is, csak a „Spiders”, „Anti Ordinary” és a Phantasmagoria”-t hallhattuk.
A délután folyamán egyre jobban érezhetővé vált a száraz talaj és sok por kavargott fel, az árusok tisztára fújták a portékájukat. Közben Peter Heppner kitűzte transzparensét a nagyszínpadra és többek között a Wolfsheimnál eltöltött időkből származó dalokat („Once In A Lifetime”, „Künstliche Welten”, „Kein Zurück”) adta elő, de természetesen volt pár szám a szólókarrierjéből is („Meine Welt”, „Und Ich Tanz'”). Lelkes volt a duett Joachim Witttel, aki csatlakozott Peterhez a "Was Bleibt" című dalnál. Az előadásról nem nagyon lehet mást mondani, egy leheletnyi köszönömön kívül nem sok jött ki az énekes ajkán, de ennél sokkal több nem is kell egy ilyen kivételes művészhez. Herr Heppner pontosan azt kínálta, amire számíthattunk: kiemelkedő hang és álomszerű elektropop.
Amikor a hamis vérpatakok a kemény ipari hangokkal találkoztak, az általában csak egy dolgot jelenthet: a 2002 óta létező berlini Agonoize felszántotta a kisszínpadot és felizgatta a közönséget. A provokáló, főként német szövegek és a táncolható elektró/aggrotech hangzások mellett a banda extrém, művérrel vagy spermával történő permetezéséről ismert. Érdemes tehát kétszer is meggondolni, ki szeretne az első sorokban állni a koncertjeiken. A provokatív szövegek mellett a látványos színpadi műsorok is legendássá váltak, a lendületes dalaik és műsoraik határozottan sok embert hívtak bulizni, így nem csoda, hogy zsúfolásig megtelt a helyszín. Az olyan dalok, mint a „Koprolalie”, „Glaubenskrieger”, „Staatsfeind” és a „Femme Fatale” felforralták a közönséget és persze nem hiányzott egy jó adag hamis vér sem a „Bis Das Blut Gefriert” közben, ami alatt velem együtt az élen jópáran arrébb mentünk és sikeresen megmenekültünk a vérfoltoktól.
A Subway To Sally dallamaikkal, riffjeikkel és szövegeikkel egy egész műfajt alakított ki. Középkor, folk, rock, metál, mindezekkel a kifejezésekkel jelölhetjük a zenekar stílusát. Ez azonban csak kezdetleges leírása az elmúlt három évtizedben kifejlődött munkásságának. A potsdami együttes 13 stúdióalbummal és mintegy kétezer koncerttel rendelkezik szerte a világon. Ami más együtteseket megviselhet, az a bandának egyszerű fitnesz-rutinnak tűnhet. Sokat lehet írni a zenekarról, de élőben látva még mindig a legjobb módja annak, hogy meggyőződj élő koncertjeik minőségéről, dalaikról, kiemelkedő kidolgozásukról és a közönség iránti szeretetükről.
A kisszínpad kora este a német De/Vision-től tündökölt. A Steffen Keth és Thomas Adam duó a 35 éves diszkográfiájukon kalandozott keresztül olyan dalokkal, mint a „Your Hands On My Skin” és persze az olyan klasszikusokkal, mint az „I Regret”, a „Try To Forget”, vagy a „Time To Be Alive” , amik meghozták a hatást, a zenekar és a közönség elégedett volt, a kémia rendben volt. A rajongókat időnként biztatták a csatlakozásra, ami egyébként jól is sikerült. Lendületes táncra ösztönöztek, elmerülhettünk az érzelmekben és gond nélkül elveszhettünk a pillanatban. A szintipop együttes végigtáncolta és végigtáncoltatta a délutánt fülbemászó dalaival, amiket mindenki velük együtt énekelt.
A nagyszínpadi Mono Inc. egy 2000-ben alakult hamburgi banda. 2007-től játszanak jelenlegi felállásukban, stílusukat a gothic rock és az alternatív rock jelzőkkel illetik. Az együttes neve nem a mono hangrendszerre utal, hanem a monomániára (rögeszmés, kényszerképzetes kóros lelki állapot), vagyis jelentése Rögeszmések Társulása (Monomania Incorporated). Az egyenruhás frontember, Martin Engler könnyen tapsra és táncra buzdította a közönséget, például az „Arabia” és a "Voices Of Doom" című slágernél, így a hangulat folyamatosan jó volt, beleértve a sikeres Iggy Pop feldolgozást, a "The Passenger"-t is. A végén pedig ismét a himnusszá vált „Children Of The Dark” hangzott el.
Ennek az aggrotech duónak a mexikói hazájában a Hocico olyasmit jelent, mint „pofa” vagy „arc”. Racsó az elektronikán és egy vidám Erk, akinek itt volt a második műszaka az előző napi Rabia Sorda után. Csontjaiban azonban nyoma sem volt a fáradtságnak, ahogy végigsöpört egy vastagon párnázott, páncélszerű mellényben a színpad egyik oldaláról a másikra, énekhangja szokás szerint torzan és agresszíven szólt. Mint mindig, figyelemre méltó arcfestékét viselte és az emberek imádták az energikus show-t. Egyre jobban lehetett fokozni a hangulatot az olyan darabokkal, mint a „Bite Me”, „Instincts Of Perversion” és a „Poltergeist” lassan a finálé felé ment, ahol a „Forgotten Tears”-el és a „Tiempos de Furia”-val megint újra kezdődött a tombolás. Mi most kivételesen a színpad szélénél kezdtünk el táncolni és egy idő után azt vettük észre, hogy jönnek oda hozzánk az emberek és egy őrületesen hatalmas buli alakult ki azon a részen. Méltó lezárása volt a kisszínpadnak.
A hollandok epikus, szimfonikus, heavy metál hangzására minden rajongó fellélegzett: a Within Tempatation visszatért és még erősebb, mint valaha. A Sharon den Adel énekesnő és Robert Westerholt gitáros együttese a klasszikus gótikus metállal indult, de az eredeti projekt a ma is látható végső szimfonikus metállá fejlődött anélkül, hogy megtagadták volna vagy elveszítették volna gyökereiket. Aki beleszimatolt az előadás különleges atmoszférájába, az azonnal rabja lett a különleges keveréknek. Néha líraiak („Angels”, „Mother Earth”), néha erőteljesek („Our Solemn Hour”, „ In The Middle Of The Night”, „Stand My Ground”) és tömegeket inspiráltak. Az együttes 1996-os alapítása óta rakétaszerű felemelkedésen ment keresztül, aminek még nincs vége. A banda nemcsak okosan kitalált albumairól és kifejező dalszövegeiről ismert, hanem intenzív színpadi műsorairól is, amelyek a világ minden táján lenyűgözik a rajongókat. A feltűnő koronával díszített, rokonszenves Sharon energiával teli dobogóról indította el a nemességet, miközben a színpad szélén újra és újra szúró tüzek lobbantak fel. Az Éj Királynője hol sötéten, hol kristálytisztán csengő hangon csilingelt, hol szünetet tartott, hol vadul táncolt vagy óvatosan kúszott, mint egy macska. Sajnos hiába tapsoltunk, ráadást nem kaptunk, így hivatalos afterparti hiányában a pogányfaluban, a sátrak között, illetve a wc-k előtti részen gyűltek össze az emberek közös táncolásra, dobolásra, éneklésre.
Összességében elmondható, hogy a M'era Luna idén is a fekete színtér hatalmas családi találkozója volt. A közönség ismét békésen és ízlésesen ünnepelt együtt. Találkozhattál régi barátokkal és szerezhettél újakat, számos standon vásárolhattál, jókat ehettél és mindenekelőtt hallgathattad a változatos zeneválasztékot, a hatalmas tömeg ellenére is elképesztően hangulatos és harmonikus fesztivál volt. Továbbá dicséretben részesültek a szaniterek is, amelyek korszerűek és felülmúlják sok más fesztivált, különösen a vízöblítő WC-k és zuhanyzók nagy arányával. A kritikák viszont az ivóvizes szökőkutak számát illetően hangzottak el. Sok fesztivállátogató szemszögéből egyszerűen túl kevesen voltak egy ilyen forró nyár mellett.
Néhány fellépő neve már kikerült a hivatalos weboldalra. Mit kell még mondani? Alapvetően csak egy dolgot, jövőre Veletek ugyanitt, M’era Luna 2024, jövünk!
